Памяти Дмитрия Смольского: Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь

Дмитрий Брониславович Смольский (белор. Дзмітрый Браніслававіч Смольскі, 25 июля 1937г.) белорусский композитор, Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1975), Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1980), Народный артист РБ (1987), обладатель Ордена Франциска Скорины (2013), член СК Беларуси (1961), профессор.

БИОГРАФИЯ. Родился 25 июля 1937г. в Минске в семье белорусского музыковеда Бронислава Сильвестровича Смольского. Музыкальная среда, в которой он вращался с раннего детства, способствовала раннему проявлению музыкального дара (к 12-летнему возрасту относится первая нотная публикация юного композитора). С 7-ми лет начались регулярные музыкальные занятия (по классу скрипки) сначала в Московской центральной музыкальной школе, а затем в музыкальной школе-десятилетке при Белорусской государственной консерватории. Тогда же начались занятия по композиции, проходившие под руководством известного белорусского композитора Е.К.Тикоцкого. В 1955г. Д.Смольский поступает в Московскую консерваторию в класс проф. Ю.Шапорина, однако через год по состоянию здоровья он вынужден был вернуться в Минск. Д.Смольский закончил Белорусскую государственную консерваторию по классу композиции проф. А.В.Богатырёва (1960), а затем аспирантуру под руководством проф. Московской консерватории Н.И.Пейко (1967).

С 1962 по 2014гг. Д.Смольский вёл класс композиции в Белорусской государственной академии музыки.

Основным фактам биографии Дмитрия Смольского посвящён фильм Белорусского телевидения «10 откровений Дмитрия Смольского» (автор Т.Дубкова).

ТВОРЧЕСТВО.

Творческий путь Дмитрия Смольского, начавшийся в конце 50-х гг. ХХв. – это ярчайшая страница в истории современной музыки. Он – один из тех, кто проложил новые пути в белорусском музыкальном искусстве конца 60—начала 70-х гг. и сумел продемонстрировать принципиально новое отношение к композиторскому творчеству и к задачам, стоящим перед ним. Блестящий талант и мастерское владение современной композиторской техникой (Д.Смольский живо интересовался европейским авангардом 60-х гг. и неоднократно посещал фестиваль новой музыки «Варшавская осень») стали основой редкого совершенства формы во всех его сочинениях, а самобытность и яркость авторской речи позволили слушателям и ценителям говорить об «интонации Смольского».

Выступив с симфонией «Октофония» (1967) и камерной ораторией «Песни Хиросимы» на стихи японских поэтов (1965), написанными в серийной технике, Дмитрий Смольский не побоялся вступить в противостояние с общепринятым официозным стилем, господствующим в то время в искусстве Беларуси. В эти же годы появляются пьесы авангардного плана и в его камерной музыке. В серийной технике написаны «Остинато» для флейты и фортепиано, Соната для флейты и фортепиано (1967), сюита для фортепиано «Игра света». Нельзя не сказать и о сочинениях с элементами юмора, вышедшими из под его пера в то же время (Концертино для скрипки, Вариации для духовых и ударных). Этот мягкий юмор в более позднем творчестве композитора превратится в сарказм с элементами трагифарса («Вариации с белорусским менталитетом», 15-я симфония, отдельные части других симфоний и пр.).

Поражает богатство образов музыки Д.Смольского, однако, главной темой его сочинений всегда были и остаются философское осмысление жизни и судьбы человека в тоталитарном обществе, глубина психологического состояния человеческой личности в драматических ситуациях.

С именем Дмитрия Смольского связаны ярчайшие открытия в музыке ХХ-XXIвв. К этим открытиям можно отнести каждую из его 15-ти симфоний, где в драматическом, трагическом, либо саркастическом аспекте отразилась вся сложность переживаний личности в её взаимодействии с агрессивностью, либо равнодушием окружающего мира.

Кроме симфоний безусловными событиями музыкальной истории Беларуси стали оперы Д.Смольского «Седая легенда» (по повести В.Короткевича) и «Франциск Скорина»; монументальные оратории ”Мая Радзіма” на стихи белорусских поэтов и “Паэт” о творчестве и жизни Янки Купалы; инструментальные концерты (для фортепиано, скрипки, виолончели, цимбал); камерно-инструментальные и вокальные сочинения. Музыка Д.Смольского с успехом звучала во многих странах мира (Германия, Франция, Италия, Россия, Южная Корея, США и др.), а CD с записями его симфоний, выпущенный британской фирмой «Олимпия» был признан лучшим на конкурсе компакт-дисков в США в 1992г.

Следует сказать, что Дмитрий Смольский – крупнейший педагог. На протяжении (более полувека!) его работы в Белорусской государственной консерватории (ныне Белорусская государственная академия музыки) он воспитал не одно поколение композиторов, среди которых есть заслуженные деятели искусства Беларуси, лауреаты национальных премий, доценты, профессора – одним словом – те, чьё творчество представляет лицо сегодняшней белорусской музыки.

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ.

Премия Ленинского комсомола Беларуси (1972)

Заслуженный деятель искусств Беларуси (1975)

Государственная премия Республики Беларусь (1980)

Профессор (1986)

Народный артист РБ (1987)

Специальная премия Президента РБ (2003)

Кубок «Гордость нации» (2012)

Орден Франциска Скорины (2013)

СОЧИНЕНИЯ.

Сценические произведения:

Оперы: «Седая легенда», либр. В.Короткевича(1978, II ред. 2010); «Франциск Скорина» (1988); концертная опера ”Апалон-заканадаўца” по мотивам оперы Вардоцкого (1991).

Симфонические произведения:

Симфония №1 (1962), Октофония (1967), №2 (1982), №3 с солирующим ф-но (1985), №4 с солирующей скрипкой (1986), №5 для камерного оркестра (1987), №6 (1989), №7 (1990), №8 со стихами И.Бродского (1992); №9 с солирующей электрогитарой (1994); №10 “Десять откровений”с солирующим альтом (1996); №11 (2003); №12 (2005); №13 (2007); №14 (2010); №15 (2014).

Оркестровые сочинения.

Праздничная увертюра (1963), Музыка для струнных, 2-х труб, баяна и оркестра (1965), поэма “Беларусь” (1968), Симфоническая картина (1974); “Ария” для камерного оркестра (1978), “Сымон музыка” для скрипки, ансамбля скрипачей и камерного оркестра (1982)

Инструментальные концерты:

Для фортепиано с оркестром №1 (1960), №2 (1975), Концертино для скрипки (1972), для виолончели (1973); для цимбал и народного оркестра №1 (1961), №2 “Памяти И.Жиновича” (1974), №3 (1983), Концерт для фортепиано №2(1996).

Для эстрадного оркестра

“Бассо-остинато” на тему белорусской народной песни “Чаму ж мне ня пець”.

Камерно-инструментальная музыка.

Для фортепиано. Соната №1 (1956), №2 (1959), Вальс (1964), сюита “Игра света” (1964), Три прелюдии и фуги (1982). Для флейты и ф-но: Вариации на бассо-остинато (1963), Соната (1965). Для валторны и фортепиано: Скерцо, Экспромт (1980). Для скрипки и ф-но: “Элегия и Токката памяти Д.Шостаковича” (1975), “Распев”, Танец (1977). Вариации для духовых и ударных (1971), Эдегия и Рондо для альта и ф-но (1973), Три пьесы для цимбал и ф-но (1973), Рондо для виолончели и ф-но (1979), Две пьесы для цимбал соло (1981), Струнный квартет (1983), “К вопросу о взаимопонимании” для флейты и фагота (1989).

Вокальная музыка.

Вокальные циклы: “Девичьи лирические” на сл.А.Астрейки (1959), “Испанский триптих” на сл. Ф.Г.Лорки (1971), “Вокальный цикл на стихи Ф.Тютчева” (1976), “Пять лирических интермеццо” на ст.Г.Гейне (1978), Триптих для голоса, скрипки и ф-но на ст. Э.Пашкевич, “Три монолога” на сл. Я.Полонского (1978, “Вокальный цикл на стихи А.Вознесенского” (1979), “Вокальный цикл на стихи М.Цветаевой” (1980), “Вокальный цикл на стихи А.Ахматовой” (1980), “Вокальный цикл на стихи Б.Пастернака” (1983).

Эстрадные песни. Более тридцати.

Хоровые произведения.

“Партызанскі трыпціх” на сл. М.Танка (1971). Поэма “Петрусь” (1979), “Край мой” на сл. Н.Гілевіча (1979).

Музыка к театральным постановкам.

“Константин Заслонов” (1967), “Таблетку под язык” (1972), “Вор” (1973).

Музыка к кинофильмам.

“Речицкая лирическая” (1966),”Пётр Куприянов и другие”, “Сказание о Минске” (1967). “Была война” (1972), “Обратная связь” (1973), “Волчья стая” (1975).

ЛІТЕРАТУРА О КОМПОЗИТОРЕ.

Юденич Н.Н. Надежды и сомнения. Советская музыка.1967, №5

Ауэрбах Л. “Нашы кампазітары. Дзмітрый Смольскі. Сяргей Картэс” Мн, “Беларусь”, 1973.

Ракова Е. Дмитрий Смольский. Мн.,1975

Ауэрбах Л. Д.Смольский. Белорусские композиторы. М.,1978

Дубкова Т. Дмитрий Смольский. М., 1980

Мдивани Т.Г., Сергиенко Р.И. “Кампазітары Беларусі”. Мн., “Беларусь”, 1997.

(Беларусь-Германия).

В 2017 году Тимур Сергееня отмечает 40-летие своей концертной деятельности.

Его концерты проходили в Германии, Австрии, Франции, Англии, Португалии, Нидерландах, Бельгии, Швейцарии, Италии, Дании, Швеции, Испании, Мексике, Чехии, Словакии, Румынии, Польше, России, Беларуси, странах СНГ.

Тимур Сергееня регулярно выступает с сольными концертами а также в качестве солиста с различными оркестрами. В их числе «Европейская Филармония», Симфонический оркестр имени Д. Энеску, Национальный оркестр Мексики, Оркестр «Радио Прага», Марсельский симфонический оркестр, Словацкий симфонический Оркестр, Солисты России, Национальный Симфонический оркестр Литвы, Новосибирский Симфонический оркестр, Национальный оркестр Республики Беларусь, Камерный оркестр Республики Беларусь и многими другими.

Тимур Сергееня играл с такими выдающимися дирижёрами как Юрий Цирюк, Юрий Ефимов, Фуат Мансуров, Виктор Дубровский, Арнольд Кац, Вольдемар Нельсон, Александр Анисимов, Миша Кац, Меир Мински, Владимир Валек, Патрик Давин, Вальтер Прост, Дмитрий Лисс, Гинтарас Ринкявичус и многими другими.

Концерты проходили в таких залах как Дворец Конгрессов (Париж), Радио Франс (Париж), Марсельский Оперный театр, Фестивальный дворец (Канны), Театр Монте Карло, Атенеул Роман (Бухарест), Большой Зал Московской Государственной Консерватории, Концертный Зал Брюссельской Королевской Консерватории, Де Зингел (Антверпен), Городской театр Брюгге, Филармония Мехико, Чичестерский Собор (Англия) и многих других.

В 2010 году Тимур Сергееня сыграл главную роль в фильме "Hommage an Robert Schumann". Режиссёр Пьер Виаллет (Германия-Франция).

С 2008 по 2015 - дирижёр камерного оркестра "Timur und seine Mannschaft" (Бельгия)

Артистический директор ряда музыкальных фестивалей в Бельгии и Германии, где Тимур Сергееня выступает в составе различных камерных ансамблей.

В программах фестивалей принимают участие Лилия Умнова (Скрипка), Михаил Безверхний (Скрипка), Михаил Кугель (Альт), Гидон Закс (баритон), Зегер Вандерстеене (Тенор), Франсе Спрингуэл (Виолончель) и многие другие.

В период с 2005 по 2014: Профессор по классу камерной музыки в Высшей Школе Искусств, Королевской Консерватории г. Гента (Бельгия).

С 2013 года Тимур Сергееня - профессор по классу специального фортепиано в Высшей Школе Искусств «LUCA School of Arts» (г. Лёвен, Бельгия)

С 2015 года Тимур Сергееня - профессор по классу специального фортепиано в Международной Музыкальной Академии им. Теодора Лешетицкого (Вена, Австрия).

Мастерклассы Тимура Сергеени проходили в Беларуси, России, Польше, Франции, Германии, Голландии, Бельгии, Мексике, Румынии, Словакии, Португалии…

В последние годы Тимур Сергееня вновь регулярно играет в Беларуси.

В сезоне 2016-2017 в концертном зале «Верхний Город» был исполнен цикл из пяти сольных программ, посвящённых 40-летию его концертной деятельности. Концерты прошли также в Гродно и Бресте.

В сезонах 2017-2019 запланирован цикл из 9 концертов «Л. В. Бетховен. 32 Сонаты для фортепиано», который проходит в Минске (Верхний город), Бресте (Филармония) и Гродно (Музыкальный Колледж).

Тимур Сергееня родился в Минске. Музыкальное образование получил у выдающихся профессоров: Г.И. Шершевского, В.М. Кузменко, И.А. Цветаевой, В.В. Шацкого и Н.Л. Штаркмана.

Отзывы прессы:

«Тимур Сергееня – это мощная сила природы…»

„Courrier francaise“ (Франция )

„Пианист, техника которого не имеет предела…»

«Walliser Bote» (Швейцария)

«Музыкальное восхождение на Эверест»

Tion.ro (Румыния)

«Высшей точкой фестиваля было исполнение Баховского концерта Тимуром Сергееней»

“The News“ (Англия)

«Творец музыки…»

«La Libre Belgique» (Бельгия)

«Интерпретация, о которой можно только мечтать!»

„Le Figaro“ (Франция)

«Сенсация фестиваля»

„Nice-Matin“ (Франция)

«Триумф магического виртуоза»

Le Bergerac (Франция)

«Триумфальный русский финал… Фантастический пианист.»

„La Marseillaise“ (Франция)

«Выдающийся белорусский пианист »

„Monaco-Matin“ (Монако )

«Пианист Тимур Сергееня создал праздник музыкально-философского постижения крайних, важнейших вещей с серьёзностью и вниманием, присущим богослужению…»

„Rheinische Post“ (Германия)

„Триумфальное открытие Шумановского цикла...Грандиозное исполнение Карнавала Шумана»

Rheinische Post (Германия)

«Триумф Бетховенского Четвёртого концерта»

Westdeutsche Zeitung (Германия)

«Исполнение Тимура Сергеени в фильме о Шумане позволяет нам увидеть «обратную сторону зеркала»…»

«Kultur in Bonn» (Германия)